Tuesday, December 18, 2007
RE DISEÑO IDENTIDAD VISUAL EKI
La marca anterior de la cadena de supermercados eki, tenía el acierto de poseer en la misma algunos vértices redondeados, haciéndola mas amable y mas cercana. Respondiendo al eslogan “el supermercado de tu barrio”.
El re-diseño de marca potencia estas características de cercanía y amabilidad.
Desde las particularidades del almacén de barrio se tomo la balanza, típica de almacén o panadería dentro de la cual halla el vector de la balanza, el cual apunta siempre hacia arriba, simbolizado progreso.
Además también de cierta forma alude a lo “equilibrado”, y deja relacionarla todavía más con “eki”, que en definitiva también suena a equilibrio.
Otra de las particularidades de los almacenes es el cambio, la gente que compra en ellos suele comprar los alimentos del día, por ende se incluyo también como emergente al monedero.
La simpatía esta dada por el tratamiento grafico, los bordes redondeados dan la sensación de amabilidad y simpatía, como si invitara a ser vista.
Luego de varios bocetos, tras fusionar el monedero con la balanza, se dio paso a un cambio de vistas. Por lo cual se hicieron varias pruebas en diferentes ángulos axonométricos, que dio como resultado una marca mucho más interesante y atractiva.
La placa circular simboliza la protección, o la familia, aludiendo al sentido de la fogata y la posibilidad de sentarse alrededor de la misma en forma de circulo permitiendo a sus invitados cuidar la espalda del prójimo.
Y en el caso de la placa para el logotipo, se pueden ver como los vértices han sido redondeados, aludiendo como se dijo antes a esta idea de lo amable.
Aquí las sub marcas para lacteos y electrodomesticos. Ademas de la nueva marca para la cadena de supermercados eki.
HIPOTESIS DE INTERVENCIÓN- REDISEÑO DE IDENTIDAD VISUAL
De la importancia para comprender la identidad viva de una empresa, se ha hecho un re-elevamiento de datos. Los mismos luego fueron re interpretados, y de la misma se genero una hipótesis de intervención para el rediseño de la identidad visual de la cadena de supermercados eki.
Sunday, July 22, 2007
Packaging
Práctico de Packaging. (fotos del envase proximamente).
• Categoría del producto:
Salsa.
•Producto:
Color: Rojo oscuro
Sabor: "Agri-Dulce"
Consistencia: Glutinosa, cuasi liquida.
Ingredientes: Salsa Teriyaki [(mirin, Es una clase de vino de arroz similar al sake, pero con bajo contenido de alcohol), azúcar,
salsa de soja y sake), Salsa Ketchup (salsa de tomate condimentada con vinagre, azúcar y sal, además de diversas especias)].
• Hábitos de consumo:
Se estima que los clientes la utilicen por lo menos cuatro veces por semana.
•Hábitos de compra:
Dependerá exclusivamente de la cantidad de uso que le de el consumidor, pero se estima a por lo menos dos veces por mes.
•Descripción conceptual:
Beneficio Básico:
Sabor nuevo (desconocido).
Evidencia de apoyo:
Mezcla de ingredientes de distintos tipos;
(mirin, azúcar, salsa de soja y sake, salsa de tomate condimentada con vinagre, azúcar y sal, además de diversas especias).
Razón del por que:
Formulación química de cómo la combinación de estos elementos afectan
directamente diversas zonas de la lengua o el paladar en su secuencialidad e intensidad.
Posible eslogan: "Intensifica tus sentidos" (apelando a esta particularidad de la salsa de realzar los sabores).
• Publico objetivo:
Perfil demográfico:
Edad: 20 a 40 años aproximadamente.
Nivel Socioeconómico: Clase media, media alta.
Ocupación: Gastronomía, Amas de casa, otros.
•Perfil psicográfico.
Posibles innovadores y experimentadores.En este caso el consumidor es el que "decide" la compra, el que realiza la compra, y probablemente si tiene algún vinculo familiar la familia y el sean los consumidores.
Competencia:
Primaria: Ninguna.
Secundaria: La Campagnola, Hellmans,
Catsup, Danica, FanCoa, Salsa Barbacoa
Danipouch
Terciaria: Condimentos varios (mayonesa, mostaza, salsa golf, salsa de soja, etc.).
• Categoría del producto:
Salsa.
•Producto:
Color: Rojo oscuro
Sabor: "Agri-Dulce"
Consistencia: Glutinosa, cuasi liquida.
Ingredientes: Salsa Teriyaki [(mirin, Es una clase de vino de arroz similar al sake, pero con bajo contenido de alcohol), azúcar,
salsa de soja y sake), Salsa Ketchup (salsa de tomate condimentada con vinagre, azúcar y sal, además de diversas especias)].
• Hábitos de consumo:
Se estima que los clientes la utilicen por lo menos cuatro veces por semana.
•Hábitos de compra:
Dependerá exclusivamente de la cantidad de uso que le de el consumidor, pero se estima a por lo menos dos veces por mes.
•Descripción conceptual:
Beneficio Básico:
Sabor nuevo (desconocido).
Evidencia de apoyo:
Mezcla de ingredientes de distintos tipos;
(mirin, azúcar, salsa de soja y sake, salsa de tomate condimentada con vinagre, azúcar y sal, además de diversas especias).
Razón del por que:
Formulación química de cómo la combinación de estos elementos afectan
directamente diversas zonas de la lengua o el paladar en su secuencialidad e intensidad.
Posible eslogan: "Intensifica tus sentidos" (apelando a esta particularidad de la salsa de realzar los sabores).
• Publico objetivo:
Perfil demográfico:
Edad: 20 a 40 años aproximadamente.
Nivel Socioeconómico: Clase media, media alta.
Ocupación: Gastronomía, Amas de casa, otros.
•Perfil psicográfico.
Posibles innovadores y experimentadores.En este caso el consumidor es el que "decide" la compra, el que realiza la compra, y probablemente si tiene algún vinculo familiar la familia y el sean los consumidores.
Competencia:
Primaria: Ninguna.
Secundaria: La Campagnola, Hellmans,
Catsup, Danica, FanCoa, Salsa Barbacoa
Danipouch
Terciaria: Condimentos varios (mayonesa, mostaza, salsa golf, salsa de soja, etc.).
Final de editorial, diseño de revista.
Desde un principio se planteo buscar un formato fuera de lo común. Si bien existen formatos de tipo cuadrados, no son los más habituales en el mercado local.
La revista se plantea como una revista de Arte, Diseño y Comunicación. Pudiendo entonces acortarse a cualquier tema referente al mismo.
La disposición del texto, se debe a un guiño al estilo de lectura japonesa, es decir desde arriba a la derecha hacia abajo a la izquierda. Este sentido de lectura condiciona la apertura y cierre de la revista, por lo que en occidente la revista se comenzaría a leer al revés.
La grilla es una grilla rebatible que permite girar el texto de una manera muy versátil y dándole un mayor aprovechamiento al espacio a la hora de hacer una puesta en pagina con un texto.
-Desde un principio se plantea un blanco generoso y bien distribuido.
-Además también se buscan contrastes de cuerpo tipográfico, y de ser posible si la tipografía lo permite variables tonales y de ejes.
-También se busca un contraste entre tipografías serifas y de palo seco.
- En cuanto a las misceláneas se busca que estas guíen el ojo del lector, las mismas no deben ser abrasivas pero si deben notarse lo suficiente para destacar de la mancha tipográfica.
- En cuanto a las fotografías, en el margen de lo posible se buscan contrastes de tamaño, y que las mismas siempre o casi siempre tengan relación con la tipografía, o un accionar con la misma, como por ejemplo, que los ojos del sujeto fotografiado este mirando la caja tipográfica.
Desde un principio se planteo buscar un formato fuera de lo común. Si bien existen formatos de tipo cuadrados, no son los más habituales en el mercado local.
La revista se plantea como una revista de Arte, Diseño y Comunicación. Pudiendo entonces acortarse a cualquier tema referente al mismo.
La disposición del texto, se debe a un guiño al estilo de lectura japonesa, es decir desde arriba a la derecha hacia abajo a la izquierda. Este sentido de lectura condiciona la apertura y cierre de la revista, por lo que en occidente la revista se comenzaría a leer al revés.
La grilla es una grilla rebatible que permite girar el texto de una manera muy versátil y dándole un mayor aprovechamiento al espacio a la hora de hacer una puesta en pagina con un texto.
-Desde un principio se plantea un blanco generoso y bien distribuido.
-Además también se buscan contrastes de cuerpo tipográfico, y de ser posible si la tipografía lo permite variables tonales y de ejes.
-También se busca un contraste entre tipografías serifas y de palo seco.
- En cuanto a las misceláneas se busca que estas guíen el ojo del lector, las mismas no deben ser abrasivas pero si deben notarse lo suficiente para destacar de la mancha tipográfica.
- En cuanto a las fotografías, en el margen de lo posible se buscan contrastes de tamaño, y que las mismas siempre o casi siempre tengan relación con la tipografía, o un accionar con la misma, como por ejemplo, que los ojos del sujeto fotografiado este mirando la caja tipográfica.
Final de fotografía
Jean Levi`s
La idea era mostar el jean, fuera del contexto urbano, y más en un contexto natural. Además siendo usado por gente oriental, y en ambientes orientales, mostrando así lo amplio del target de Levis, sin importar donde este.
Jean Levi`s Afiche Vía pública
Desde un principio se trata de realzar el color del jean con contrastes notorios, es decir del azul del jean con los rojos, y verdes del fondo. En el caso del afiche para vía publica, se trabajo con las regla de los tercios por lo que se ve a la modelo ubicada a la izquierda de la imagen, creando así también un desequilibrio dinámico en la imagen.
En cuanto a la luz, se eligió una luz dura a 45º (del sol), para realzar las cualidades bellas de la modelo.
La modelo siempre mira a cámara, para generar la sensación de que la misma esta observando al mismo consumidor, y así generar más impacto.
Además también se busca un contraste entre líneas horizontales, como las que se ven en el puente (las cuales las mismas van repitiéndose y así generando también cierto ritmo), en contraste con la posición de la modelo, y los postes que es vertical.
Jean Levi`s Revista.
Como en el afiche de vía pública la idea de los colores vuelve a respetar, siempre buscando un contraste entre los colores de la indumentaria con respecto de los del fondo.
En la foto para revista se utiliza un encuadre aberrante para darle más dinamismo a la composición.
La imagen también esta compuesta bajo las reglas del tercio, por lo que se ve a la modelo desplazada hacia los centros de interés izquierdos, dando a lugar a un dinamismo, enfatizado además por el peso de los elementos que generan un desequilibrio.
En cuanto a la luz, se eligió una luz dura a 45º (del sol), para realzar las cualidades bellas de la modelo.
La modelo siempre mira a cámara, para generar la sensación de que la misma esta observando al mismo consumidor, y así generar más impacto.
También se busca un contraste entre líneas, las verticales que van generando la modelo y el poste, en contraste con las barandas del puente que son verticales (además al no ser del todo rectas, es decir curvas, estilizan todavía mas la imagen).
final de fotografía
Mamiya
En el caso de Mamiya la idea era vender el producto RB67 mostrando un claro énfasis en el lente y las posibilidades que brinda la cámara.
Con tres luces, dos a 45º y una cenital. Buscando con las dos luces a 45º iluminar el lente y así conseguir un claro centro de interés en la imagen, además que el mismo tiene la particularidad de reflejar las luces, generando así dentro del mismo una suerte de repetición de la fuente de luz otorgándole así también, un ritmo dentro de la composición.
Mamiya Afiche Vía pública
En cuanto a la foto para afiche de Mamiya, la misma se compuso con las reglas del tercio por lo que el peso visual de la imagen se ve corrido hacia los centros de interés derechos, otorgándole así también un desequilibrio dinámico al encuadre.
Como se menciono anteriormente las dos luces a 45º inciden sobre el lente de la cámara, la cual refleja las luces, repitiéndolas (otorgándole a la imagen un ritmo) en si misma.
La luz cenital ilumina desde arriba, una pequeña parte del contorno de la cámara despegándola del fondo.
La cámara esta en posición frontal, para poder fotografiar su lente, además esta posición da la sensación de que nos están tomando una fotografía, causando aun mas impacto sobre el espectador.
Mamiya Revista.
En el caso de la publicidad para revista, teniendo en cuenta que el consumidor cuenta con un mayor tiempo de lectura, se opto por mostrar también las posibilidades de la cámara, por lo que se eligió fotografiar también al abanico las posibilidades de diafragma y velocidades de obturación.
Aquí también las luces son dos a 45º que inciden sobre el lente de la cámara (en la cual se reflejan las luces utilizadas) y una cenital (que recorta parte del contorno del producto del fondo).
La repetición que se produce en el foco de la cámara, generan un ritmo y una dinámica.
Además la foto también esta compuesta con la regla de los tercios, por lo que se ve el producto levemente desplazado hacia la izquierda, generando así un desequilibrio dinámico dentro del encuadre.
En cuanto a la fotografía del obturador y diafragma, se utilizo una luz a 45º (cuidando que no ilumine demasiado los números como para poder verlos) con el objetivo de iluminar las posibilidades del mismo, y una luz cenital que lo separa del fondo.
En este caso la fotografía es aberrante, lo cual le da cierta gracia y dinamismo a la imagen.
Se utilizo las reglas de los tercios para componer la foto, y las de desequilibrio dinámico, por lo que se ve el objeto desplazado hacia la izquierda del encuadre.
La fotografía de las posibilidades de distancias del enfoque de la cámara, responde como en la del obturador y diafragma a mostrar las posibilidades del mismo, también es aberrante por las mismas razones que la foto descrita anterior mente, y también se utilizo una luz a 45º que ilumina la descripción de los objetos y una cenital que despega al objeto de su fondo.
En el caso de Mamiya la idea era vender el producto RB67 mostrando un claro énfasis en el lente y las posibilidades que brinda la cámara.
Con tres luces, dos a 45º y una cenital. Buscando con las dos luces a 45º iluminar el lente y así conseguir un claro centro de interés en la imagen, además que el mismo tiene la particularidad de reflejar las luces, generando así dentro del mismo una suerte de repetición de la fuente de luz otorgándole así también, un ritmo dentro de la composición.
Mamiya Afiche Vía pública
En cuanto a la foto para afiche de Mamiya, la misma se compuso con las reglas del tercio por lo que el peso visual de la imagen se ve corrido hacia los centros de interés derechos, otorgándole así también un desequilibrio dinámico al encuadre.
Como se menciono anteriormente las dos luces a 45º inciden sobre el lente de la cámara, la cual refleja las luces, repitiéndolas (otorgándole a la imagen un ritmo) en si misma.
La luz cenital ilumina desde arriba, una pequeña parte del contorno de la cámara despegándola del fondo.
La cámara esta en posición frontal, para poder fotografiar su lente, además esta posición da la sensación de que nos están tomando una fotografía, causando aun mas impacto sobre el espectador.
Mamiya Revista.
En el caso de la publicidad para revista, teniendo en cuenta que el consumidor cuenta con un mayor tiempo de lectura, se opto por mostrar también las posibilidades de la cámara, por lo que se eligió fotografiar también al abanico las posibilidades de diafragma y velocidades de obturación.
Aquí también las luces son dos a 45º que inciden sobre el lente de la cámara (en la cual se reflejan las luces utilizadas) y una cenital (que recorta parte del contorno del producto del fondo).
La repetición que se produce en el foco de la cámara, generan un ritmo y una dinámica.
Además la foto también esta compuesta con la regla de los tercios, por lo que se ve el producto levemente desplazado hacia la izquierda, generando así un desequilibrio dinámico dentro del encuadre.
En cuanto a la fotografía del obturador y diafragma, se utilizo una luz a 45º (cuidando que no ilumine demasiado los números como para poder verlos) con el objetivo de iluminar las posibilidades del mismo, y una luz cenital que lo separa del fondo.
En este caso la fotografía es aberrante, lo cual le da cierta gracia y dinamismo a la imagen.
Se utilizo las reglas de los tercios para componer la foto, y las de desequilibrio dinámico, por lo que se ve el objeto desplazado hacia la izquierda del encuadre.
La fotografía de las posibilidades de distancias del enfoque de la cámara, responde como en la del obturador y diafragma a mostrar las posibilidades del mismo, también es aberrante por las mismas razones que la foto descrita anterior mente, y también se utilizo una luz a 45º que ilumina la descripción de los objetos y una cenital que despega al objeto de su fondo.
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